田中泯の『国宝』での名セリフが深い！心を揺さぶる言葉の真意とは？

映画『国宝』で田中泯さんが放った一言が、多くの観客の胸を打ちました。

その名セリフに込められた“芸と生”の哲学を探ります。

田中泯の『国宝』での名セリフが深い！

映画「国宝」において、歌舞伎の世界を舞台に、芸・血筋・才能が交錯する物語が描かれています。

中でも人間国宝の女形・小野川万菊を演じた田中泯さんは、画面に登場するたびに場の空気を一変させる圧倒的な存在感を放っています。

その万菊の口から語られた一言は、

「あなた歌舞伎が憎くて仕方ないんでしょう、でもそれでいいの。それでもやるの。」
この言葉には、単なる指導の場面を越えて、芸を志す者の深い葛藤と覚悟が込められているように感じられます。本記事では、このセリフの“真意”を掘り下げ、なぜ多くの観客の心を揺さぶるのかを考察いたします。

引用元：映画の巣窟トークス

万菊のセリフが伝えるのは、「憎しみや嫌悪すらも芸の糧になる」という覚悟の哲学です。

芸の道を歩む上で、愛や情熱だけでは足りない。苦しみや矛盾すら抱えながら、それでも続けることこそが真の“芸”なのだと万菊は示しています。

この言葉は、芸能や表現を志すすべての人に向けた普遍的なメッセージといえるでしょう。

心を揺さぶる言葉の真意とは？

背景と登場人物の位置づけ

田中泯さん演じる万菊は、当代随一の女形でありながら、血筋や家柄に恵まれた人物ではありません。

一代でその地位に上り詰めた人物であるがゆえに、「芸」というものに対して、愛と同時に深い“憎しみ”をも抱えていることがうかがえます。

評論サイトでも「万菊は芸の神に取り憑かれた人。愛するあまり、同じだけ憎んでもいるようだった」と指摘されています。

だからこそ、「それでもやるの」という一言には、ただの気合ではない、生涯を芸に捧げる者の覚悟が凝縮されています。

セリフが語られた文脈

このセリフは、稽古場で若手を指導する場面で発せられます。表面的には若手に向けた助言ですが、実際には舞台を見守る俊介（横浜流星）への暗示とも受け取れます。

「あなた歌舞伎が憎くて仕方ないんでしょう」という言葉は、俊介の抱える苦悩や、血筋への反発を的確に射抜く一言です。

続く「でもそれでいいの。それでもやるの。」には、芸を憎んでも構わない、逃げ出したくなってもいい。

それでも舞台に立ち続ける者こそ、真に芸を継ぐ資格があるという強い信念が込められています。

批評ブログ『I Love Trend』では、「この言葉は俊介に対してでありながら、実は芸そのものに向けた万菊自身の告白でもある」と分析されています。

作品テーマとの連動

『国宝』の物語全体は、血筋・才能・芸という三つの軸で構成されています。

主人公・喜久雄は任侠の家に生まれ、歌舞伎の世界に飛び込みますが、血の後ろ盾も才能の保証もありません。

その中で出会う万菊は、才能や家柄に頼らず芸を極めた人物です。

まさに喜久雄の未来像でもあります。

田中泯さん自身もダンサーとして独自の表現を築いてきた人物であり、その生き様が役に投影されています。

評論家のレビューでは「このセリフは、俳優・田中泯自身の人生哲学でもある」と評されました。

つまり、この言葉は単なる脚本の台詞ではなく、「芸を生きる者が芸を語る」瞬間。そこに、観客が心を揺さぶられる理由があるのです。

まとめ

「あなた歌舞伎が憎くて仕方ないんでしょう、でもそれでいいの。それでもやるの。」

この一言には、芸という生き方の矛盾と、それを受け入れる強さが凝縮されています。

人は何かを本気で愛すると、同時にそれを憎む瞬間も訪れます。

しかし、それでも離れられない。

万菊が伝えたのは、そんな“愛憎の共存”こそが、真に生きるということだという哲学です。

田中泯さんの言葉と存在が重なり、観客はただのセリフ以上の“真実の響き”を感じ取るのです。

この場面は、映画『国宝』が単なる芸道ドラマを超えて、「生きるとは何か」を問う作品であることを象徴しているといえるでしょう。